Corporación Cultural y Turística que Investiga, Rescata, Promociona y Difunde el Patrimonio Cultural del Ecuador, mediante la Comunicación AlterNativa. Actualmente desarrollamos proyectos con Terraza Ilaló Centro Cultural, en Chiviqui Tumbaco.
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PIRÁMIDES DE COCHASQUI 2017
Promoción Cultural y Turística del Ecuador, PROCULTUR, les espera en la Reserva Patrimonial Quilago, frente a la entrada principal del parque arqueológico de Cochasqui, trabajamos en la difusión de nuestra verdadera historia y los entornos patrimoniales vinculados con nuestra milenaria historia.
SPIN OFF…UN INSULTO A LA INTELIGENCIA.
Con gran expectativa acudí a la
tan promocionada exposición por la Fundación de Museos de la Ciudad en el
Centro de Arte Contemporáneo de Quito,
el SPIN OFF…en este espacio donde antes había presenciado muestras y propuestas
valiosas de artistas nacionales pude apreciar que a pretexto de arte moderno, instalaciones
o performances de disque lo mejor del arte mundial representado por artistas
europeos y norteamericanos, no pasaba de ser una acumulación de trastos viejos,
desechos orgánicos y basura en general etiquetada como la vanguardia de los
nuevos estilos.
Nada más falso que esto,
realmente estas obras demuestran la crisis del pensamiento moderno occidental y
la falta total de destrezas y habilidades plásticas, de los supuestos artistas,
realmente una pena que estos espacios para la cultura abran sus puertas a
semejantes adefesios pretendiendo suscitar reacciones estéticas en el público
asistente a esta burla, reacciones que se traducían en el asombro y el asco
ante tanta porquería intrascendente, que se puede resumir que entre nuestra arte
y su arte…yo prefiero MI...ARTE.
JAS. 2015.
JAS. 2015.
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| TRAMPA PARA BOBOS... |
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| TOLDO ANTI MOSQUITOS... |
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| MESA SHAMANICA EUROPEA... |
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| LO MEJOR DE LA MUESTRA PERRO DORMIDO.... |
MUSHUK NINA COCHASQUI 2015. MEMORIAS
La Corporación Procultur, como
todos los años realizo en la Reserva Patrimonial Quilago el día 21 de Marzo a
medio día los Rituales del Mushuk Nina o Fuego Nuevo, se contó con la presencia
de queridos Taytas y Mamas Yachaks, así como de los amigos ecuatorianos,
bolivianos, cubanos, venezolanos que se dieron cita, para conocer de cerca las
diferentes manifestaciones ancestrales del patrimonio cultural inmaterial del
Pueblos y Nacionalidades del Ecuador, que se mantienen como parte de nuestra
Infinita y Milenaria Memoria y Resistencia Cultural.
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Elementos del Círculo Ritual del
Fuego Sagrado Andino.
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| Elementos del Círculo Ritual del Fuego Sagrado Andino. |
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| Elementos del Círculo Ritual del Fuego Sagrado Andino. |
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| Tayta Ivan y Tayta Luís presentes en los Rituales. |
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| Mama Gloria, la Mama Warmy de Cochasquí |
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| Palabras de bienvenida de Yumac Ortiz, Directora de Procultur |
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| Todos juntos estrechando las manos por un mundo mejor |
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| Exposición de Artesanías Ecuatorianas y procesos de elaboración. |
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| Exposición de Artesanías Ecuatorianas y procesos de elaboración. |
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| Exposición de Artesanías Ecuatorianas y procesos de elaboración. |
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| Exposición de Artesanías Ecuatorianas y procesos de elaboración. |
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| Exposición de Artesanías Ecuatorianas y procesos de elaboración. |
Luego del Ritual los invitados de
las diferentes delegaciones diplomáticas asistentes al evento organizado por la
Corporación Procultur asistieron a la Comuna de Cochasquí a la inauguración de
una Sala de Exposición Etnográfica realizada con el apoyo y asesoramiento de la
Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión.
En este marco se dio cita a la
Unidad Latinoamericana invocando al apoyo a Venezuela contra las políticas
injerencistas de los Estados Unidos, recolectándose firmas contra el infamante decreto
emitido por el “Nobel de la Paz”, Barak Obama.
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| Delegaciones Diplomáticas presentes reciben el saludo de Orlando Hidalgo presidente de la Comuna de Cochasqui |
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| En el acto se invoco a la Unidad de Latino América en Solidaridad con Venezuela. |
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| Inauguración de la Sala Etnográfica Comunitaria de Cochasqui |
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| Los pingulleros, elementos del Patrimonio Cultural Ancestral de Cochasquí |
Este año se celebró el Mushuk Nina
o Fuego Nuevo, el día del Sol Recto en Cochasquí con activa participación de
las diferentes comunas de la Unión de Organizaciones Campesinas e Indigenas de
Pedro Moncayo. UCCOPEM, con el apoyo del Gobierno Provincial de Pichincha, custodio del sitio arqueológico de las Pirámides de Cochasquí.
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| Ritual del Mushuk NIna el día 22 de marzo en las pirámides de Cochasquí |
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| Grupos artísticos comunitarios presentes ejerciendo sus derechos culturales |
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| Lo bueno; que la asistencia de las Comunas de Tabacundo fue masiva |
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| pero la de invitados especiales y autoridades no tanto... |
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| Lo malo; el mal manejo de la basura |
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| Lo feo: no tener unas buenas prácticas sobre el cuidado de estos sitios patrimoniales arqueológicos |
AXIS MUNDI. FERNANDO TORRES
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| INTAGLIO 20CM X 26CM. VALOR $100,00 |
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| INTAGLIO 20CM X 26CM. VALOR $100,00 |
No cree en la musa, más bien busca la concentración. Cree en el trabajo constante, pero también en el descanso merecido. Dice que es un poco perezoso. Que hay que dar a las horas de sueño todo el tiempo necesario porque el cerebro también debe descansar. Torres no considera que para crear hay que estar atormentado. Más bien, para él este proceso requiere mucha pasión, alegría, esperanza, para que la obra ‘salga rica'. Considera que del arte tiene que emanar esa energía positiva y profunda.
Trabaja en medio de la ciudad, en lo alto de un edificio que tiene al frente una iglesia, cuyas gárgolas miran estáticamente, en silencio, el trabajo del creador. Es un lugar céntrico donde el ruido del tráfico se mete pero no molesta, en parte por la indiferencia aprendida del artista, en parte porque allá arriba el jazz casi siempre llena los espacios. El taller del maestro es un departamento donde la luz hiriente de la mañana golpea con fuerza los objetos, los pinceles, los lienzos; y las sombras que crea la tarde se convierten en frío y en silencio.
En la ciudad, dice el artista, se evocan comportamientos diversos, personales e impersonales, que generan una convivencia tormentosa y dinámica de las fusiones. En un corto trayecto se cambia de la piedra del Centro Histórico al barrio de La Mariscal que se desdobla: en el día todo fluye como un jarabe, en cambio, en la noche el lugar se convierte en un ente casi macabro, en la sombra, el miedo, la transmutación.
De este impulso pueden aparecer recreaciones de la ciudad en los cuadros de Torres, como las proyecciones de las plataformas donde se soportan elementos abstractos, donde juegan formas no reconocibles. En el lienzo, la ciudad se convierte en figuras geométricas, en cubos, en líneas que se buscan y otras que se rechazan. El figurativismo da paso a la abstracción, y a otras representaciones que son una reacción poética a su entorno. Aparecen formas metalizadas, fusiones de tecnología y hojalata.
La obra de Torres se va reduciendo poco a poco, se sintetiza, hasta que se convierte en el ataque de las formas, en la realidad condensada y ecléctica. Afortunadamente, dice el artista, nuestro mestizaje nos permite mezclar cosas sin sentirnos mal.
La ciudad se cuela y se estampa en los lienzos con una furia inusitada, pero se apacigua por la equilibrada sencillez de la naturaleza, rememorada y abstraída por el ojo del artista, quien ha aprendido a disfrutarla, a mirarla, a percibirla, a apreciarla, a observar toda esa riqueza de colores, el exotismo de las formas, la variedad de sonidos, como el de un río que fluye, o el susurro del agua que descansa. En la obra de Torres la música habla con sus notas particulares. Es la sinestesia que convierte la libertad del jazz en colores y en destellos de luz, elemento siempre protagónico en su obra.
De hecho una serie que hizo se llamó ‘Luz, espacio, color'. La luz y la sombra son dos manifestaciones que conviven con lo demás. Se integran en tolerancia, de la misma manera que la abstracción y la figuración coexisten en un lienzo. Se complementan, son protagónicas.
A Fernando Torres no le gusta mucho hacerse autorretratos, aunque se ha hecho algunos, el último se lo realizó hace varios años, porque le estimulan más modelos exteriores a su propio ser. Quizá por eso le atraen las máscaras, y su pequeña colección revela su interés por conocer la profundidad del ser humano, su dualidad, y esa necesidad de ocultarse que a la vez saca la verdad interior.
La vida del artista también es dura, dice él, pero a pesar de las dificultades, el creador nunca deja de ser generoso con el arte. Es que no solamente de pan vive el hombre, también de belleza. Esa es la gran búsqueda de Torres que ha guiado su vida y su inspiración.
Mayor información sobre adquisiciones, formas de pago y envíos:
Móvil: 0999675222. Correo: sinchikausay@gmail.com. Blog: procultur-ecuador.blogspot.com
Quito. Ecuador
FUENTE:
http://www.revistafamilia.com.ec/articulos-portada/-fernando-torres-la-abstraccion-figurativa
GALERIA AXIS MUNDI. GERACHO ARIAS
SERIE NATURALEZA
GRABADO SOBRE CARTULINA
Sus primeras exposiciones en Quito y Cuenca, lo comprometen
gradualmente con un público que comienza a apreciar sus aportes. Su obra sale de las fronteras de su país para
exponerse en Chicago con inesperado éxito. Una exposición en la Cancillería, en
Quito, precede a otra salida del Ecuador, esta vez a Panamá y Nueva Jersey en
EEUU.
Durante dos años aporta a la ornamentación pública de Quito,
con la creación de seis esculturas monumentales en metal, entre las que se
destaca el Toro frente al Ministerio de Agricultura. Luego expone en Tama,
Japón con impresionante acogida, lo que reorienta su concepto de universalidad.
Y algo similar ocurre con su primera exposición en Nueva York, en donde
decidirá residir y crear durante cinco años de abundante producción artística.
GRABADO SOBRE CARTULINA
GRABADO SOBRE CARTULINA
Su siguiente incursión será en la ilustración de libros. En
cuento, sus imágenes le darán vida a Fuga Permanente de Gabriela Alemán y a
Desnudémonos de Renato Ortega Fenner. En poesía, Huellas en el agua de Antonio
Correa Losada y en crónicas periodísticas, el reciente libro Crónicas de viaje,
14 mundos de Renato Ortega Luère
.
Dará un salto geográfico cualitativo cuando aterriza en las
islas Galápagos, donde encuentra los temas que lo identifican con un estilo y
una visión de la tierra áspera de las costas del archipiélago y sus inusuales
habitantes. El agua cristalina del mar lo atraerá con fuerza hacia ágiles
animales y peces, excelsos nadadores que se sumergen con alegría frente a sus
asombrados ojos. Su obra actual se concentra en las islas Galápagos, en
insólitos personajes que se integran a sus visiones, con una cromática
innovadora y un espíritu de misterio frente a un universo tan bello como
excéntrico.
GRABADO SOBRE CARTULINA
GRABADO SOBRE CARTULINA
EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
British Council. 1988. Quito-Ecuador.
Galería Exedra. 1989. Quito-Ecuador.
Fuente: http://geracho.wix.com/gerachoarias#!bio/c1ktj
Mayor información sobre adquisiciones, formas de pago y envíos:
Contacto para ventas:
Correo: sinchikausay@gmail.com. Celular:099967522
SERIE NATURALEZA
 |
GRABADO SOBRE CARTULINA
22 X 30 ctms . sin marco.
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Sus primeras exposiciones en Quito y Cuenca, lo comprometen
gradualmente con un público que comienza a apreciar sus aportes. Su obra sale de las fronteras de su país para
exponerse en Chicago con inesperado éxito. Una exposición en la Cancillería, en
Quito, precede a otra salida del Ecuador, esta vez a Panamá y Nueva Jersey en
EEUU.
Durante dos años aporta a la ornamentación pública de Quito,
con la creación de seis esculturas monumentales en metal, entre las que se
destaca el Toro frente al Ministerio de Agricultura. Luego expone en Tama,
Japón con impresionante acogida, lo que reorienta su concepto de universalidad.
Y algo similar ocurre con su primera exposición en Nueva York, en donde
decidirá residir y crear durante cinco años de abundante producción artística.
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GRABADO SOBRE CARTULINA
22 X 30 ctms . sin marco.
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GRABADO SOBRE CARTULINA
22 X 30 ctms . sin marco.
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Su siguiente incursión será en la ilustración de libros. En
cuento, sus imágenes le darán vida a Fuga Permanente de Gabriela Alemán y a
Desnudémonos de Renato Ortega Fenner. En poesía, Huellas en el agua de Antonio
Correa Losada y en crónicas periodísticas, el reciente libro Crónicas de viaje,
14 mundos de Renato Ortega Luère
.
Dará un salto geográfico cualitativo cuando aterriza en las
islas Galápagos, donde encuentra los temas que lo identifican con un estilo y
una visión de la tierra áspera de las costas del archipiélago y sus inusuales
habitantes. El agua cristalina del mar lo atraerá con fuerza hacia ágiles
animales y peces, excelsos nadadores que se sumergen con alegría frente a sus
asombrados ojos. Su obra actual se concentra en las islas Galápagos, en
insólitos personajes que se integran a sus visiones, con una cromática
innovadora y un espíritu de misterio frente a un universo tan bello como
excéntrico.
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GRABADO SOBRE CARTULINA
22 X 30 ctms . sin marco.
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GRABADO SOBRE CARTULINA
22 X 30 ctms . sin marco.
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES:
British Council. 1988. Quito-Ecuador.
Mayor información sobre adquisiciones, formas de pago y envíos:
Contacto para ventas:
Correo: sinchikausay@gmail.com. Celular:099967522ARTISTA INVITADO: NUERY VIVAS NACIONALIDAD: VENEZOLANO
La Corporación Procultur se complace en presentar la obra del Artista venezolano Nuery Vivas, su propuesta neofigurativa conceptual evoca también reminiscencias del Pop Art y el Grafitti, sus obras impactan por su colorido y la utilización de íconos que reflejan una cotidianidad subvertida.
Nuery Vivas, además de un artista polifacético que derrocha talento, es un hombre joven y comprometido con la labor artística y social. Nació en San Cristóbal (Venezuela). Nuery es también periodista, artista plástico y músico y a su vez hombre extraordinariamente polifacético, comprometido con la cultura de su Pueblo.
Nació en 1980, en la bella ciudad de San Cristóbal,
Venezuela. Nuery es también periodista, artista plástico y músico formado en el
sistema nacional de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela; ha realizado
más de 40 exposiciones colectivas en diferentes países como Suiza, España,
Francia, Bélgica o Estados Unidos; 7 exposiciones individuales en las que
destacan “Un moment de detenté en la Chaux de Fonds” (Suiza), e Impulsos en la
Alianza Francesa. Ha recibido el premio como muralista en la ciudad de San
Cristóbal Edo, Táchira, en 2001. Obtuvo la licenciatura en Comunicación Social
de la Universidad de Los Andes en 2006.
Como músico estudió en el Conservatorio de Música Simón
Bolívar de la Ciudad de Caracas. Actualmente pertenece a la Banda Oficial de
Conciertos del Estado Táchira como oboe principal; con ella ha realizado giras
por Venezuela y Colombia; y también ha sido invitado por la Orquesta Sinfónica
Municipal de Caracas durante el Festival de Mozart en 2005.
Mayor información sobre
adquisiciones, formas de pago y envíos:
Dirección: Juan Montalvo E495 y 6 de Diciembre. Oficina 102.
Planta Baja. Edificio Ponce Larrea. (Frente a la Asamblea Nacional) Fono: 593
(2) 907612. Móvil: 0979037905. Correo:
sinchikausay@gmail.com. Blog:
procultur-ecuador.blogspot.com
Quito. Ecuador
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